월간사진

류문수: 사진가의 영혼을 훔친 물. 빛. 색 류문수 글 ㅣ 조아(JOA) 생명의 근원인 '물'은 동서양을 막론하고 철학적인 사유가 가능해서 수많은 예술가들에게 표현의 대상이 되어 왔다. 높은 곳에서 낮은 곳으로 흐르며, 유(柔)하면서도 강(强)한 물리적 속성을 지니고 있기에 인간의 내면과 결부되며 무한 상상력을 제공해왔다. 류문수는 오후 4시에서 6시 사이 석양빛이 좋을 때 장화를 싣고 물속으로 들어가 물의 겉 표면 뿐 아니라 물속의 다양한 이미지를 포착했다. 캐논 7D 카메라와 주로 100mm 마이크로 렌즈를 사용했다. 접사기법을 통해 특정 부분을 확대해 단순화시킴으로써 물빛, 물결, 물색 그 너머에 내재된 물의 본질을 담고자 했다. 집 근처에 있는 홍천강에서 모티브를 얻어 작가 나름의 의미를 찾아 그만의 자유로운 상상력을 발휘한 것이다. 이는 작가 자신의 가장 깊은 내면세계를 지배하고 있는 '원형'(archetype)에 관한 이야기이자 프랑스 철학자 겸 과학자인 가스통 바슐라르(Gaston Bachelard:1884-1962)가 말한 '물질적 상상력'에 관한 소통이라고 할 수 있다. 바슐라르에 의하면, 세계를 구성하는 근원인 물, 불, 흙, 공기라는 4원소 중에서 운동성이 유독 강한 물은 그 특유의 성질 때문에 무한한 상상력을 불러일으킨다고 했다. 이런 이유에서인지 류문수 역시 수 년 동안 강물을 바라보며 상상의 나래를 펼 수 있었다. 촬영 과정을 통해서 머무른 듯 흐르는 강물처럼 우리의 삶도 흘러가는 과정 속에 놓여 있음을 깨달았다고 한다. 또한 흘러가는 물의 연속성을 통해 현재 작가 자신이 보고 있는 강물이 과거에 의해 생성된 현재이며, 잠시 머무르는 듯 보일 뿐 곧 미래로 떠나가는 것임을 직시하게 되었다. 다시 말해 과거를 통해 현재에 머물며, 시간과 시간 사이 다름을 담아 유유히 흐르는 것이 강물이자 곧 인간의 삶이었음을 깨닫게 된 것이다. 현재라는 시간성에 의해 잠시 보게 되는 아주 짧은 찰나를 담은 사진이 바로 류문수의 <물. 빛. 색>이다. 흐름은 곧 살아 있음을 증명하기에 그의 사진은 기운생동하다. 또한 극명한 묘사력을 바탕으로 물 표면의 외형을 자기 표현방식에 의해 재구성했고, 그런 점에서 주관성 강한 내면적 표상이라고 할 수 있다. 수십, 수백 컷을 찍었음에도 어느 것 하나 독자성을 지니고 있지 않는 것이 없을 정도로 저마다 다른 모습을 띤다. 어느 일부분만을 프레임에 담았음에도 불구하고 대자연을 실감하게 하는 것이 <물.빛.색> 사진의 힘이며, 추상적인 물의 형상은 우리로 하여금 끝없는 상상의 세계로 향하도록 한다. 이는 그의 집념어린 시선에 기인한 결과다. 육안으로는 미처 볼 수 없는 이 영롱한 물, 빛, 색은 카메라 렌즈를 통해 구현되는 빛의 향연이다. 빛에 따라 매번 다르게 표현되는 물, 빛의 세계는 마치 누군가의 꿈을 형상으로 보여 주는 듯 작가에게 붙잡고 싶은 '희망의 메신저'로 다가왔다. 수년 동안 몰입해 작업하게 된 것도 그런 이유에서다. 투영과 반영에 의해 시시각각 변하는 물과 빛 그리고 색채의 향연은 생동감으로 충만하다. 물은 색채가 없으며 투명하다. 그런데 왜 찬란한 색채인가. 물은 빛을 투과시키는 동시에 빛의 굴절과 반사에 의해서 주변 환경 그대로를 반영하기도 하고 또한 조화로운 색채를 드러내며 상징의 세계마저 포획한다. 칼 구스타프 융(Carl Gustav Jung)에 따르면 예술은 곧, 상징이라고 했다. 류문수는 물을 통해 자신이 경험한 것 그리고 생각한 것들을 물의 상징을 통해서 집단적 무의식에 의한 '원형'을 가시화 하고 있는 것이리라. 류문수 촬영을 하다 보면 사사로운 감정 찌꺼기들을 모두 잊고 오로지 사진을 잘 찍기 위해 몰입할 수 있기 때문에 사진작업을 즐긴다. 2018년 개인전 <일흔 번째 봄.여름.가을.겨울>(홍천미술관)을 비롯해 2011년부터 2019년까지 뷰파인더 동우회 사진전 등을 가진 바 있다.